名称:阿尔勒斯的舞厅
外文名称:The Dance Hall in Arles
作者:
创作时间:1888
大小:65cmx81cm
材质:画布
作品类型:油画艺术
艺术时期:印象主义后印象主义
图片清晰度:高清完整
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作品描述:

这幅画是在凡·高与高更在阿尔勒共同度过的那段时间中绘制的。它反映了高更的影响,但是受到了埃米尔·博纳德更大程度的影响。舞场的构图展现了形式的伟大的简洁化。粗的褐色轮廓画出了脸,头发和衣服,使人想起了彩色玻璃窗上的铅。在表层色彩的运用上,有一个颠倒的凡·高个人签名。在很大程度上,他仍然摒弃绘制细节。因此,看上去以和凡·高本色截然相反的装饰效果,但是它确实展示了凡·高努力统一画面效果的明证。

摘自[法]彼得·J·加特纳《艺术与建筑 奥赛博物馆》

1888年10月23日,保罗·高更(Paul Gauguin)再次在阿尔与凡·高偶然相遇。两人梦想着在法国南部建造一座“米迪画室”(“studio of the Midi”)。但是他们的热情旋即急转直下。凡·高的专横与高更激烈的独立个性发生冲突。然而,到12月中旬,两人关系得到暂时改善并再次一起作画。

在这关系转好的几天之内两幅伟大的作品得以诞生,高更的《The Arlésiennes》(The Arlésiennes)(芝加哥美术学院美术馆)和凡·高的《阿尔的舞厅》(The Dance Hall in Arles)。这幅画显示的是一个位于布勒瓦赫林荫大道(Boulevard des Lices)名为“the Folies-Arlésiennes”的舞厅。高更的影响显而易见,因为凡·高稍有顾忌地运用了他的朋友在阿旺桥(Pont-Aven)发展出来的综合主义和景泰蓝的手法。对日本艺术的参照也昭然若揭,地平线抬高了,前景中的装饰性和独特性也补充了这一点,其中头发的曲线和反向曲线占据了主导地位。

人物角色众多、着衣风格的丰富性和穿插的方式,驾轻就熟地描绘出拥堵不堪和饱和的气氛。独自转向观看者、位于画面右边的罗林夫人(Madame Roulin)的肖像,似乎表达了一种导致幽闭恐惧症的惊骇情绪。在高更的作品中,两位女性也表现出不安和悲痛。

为了逃避这种不安,两人在12月16日(或17日)到蒙彼利埃(Montpellier)参观法布尔博物馆(the Musée Fabre)。接下来的争论比以往更激化了两人之间在美学方面的不同观点。其结果便是两人的分道扬镳不可避免,高更决意离开。

摘自谷歌艺术计划